■　本報記者　余江灝

    走進位於濟南市鬧市區的建行山東省分行大樓，乘電梯到9層，再穿過雅致而安靜的財富管理中心，“盧冰工作室”便映入眼簾，一間稍顯淩亂卻充滿墨香的屋子，靠近門口的長條桌上放著10幅連環畫插圖，粗看一下，畫的是西藏百姓的生活片斷。“這是我參加今年美展的一件作品，叫《天路風情》”，話音未落，一個身材高大，滿臉笑容的人從堆滿紙張、畫筆和顏料的房間裏走了出來，他就是盧冰。

    和線條結緣

    盧冰從小就對線條和繪畫有著濃厚的興趣，父母是醫生，平時工作繁忙，經常加班，當時只有三、四歲的他獨自在家，就拿著老相冊裏的照片，在背面比著畫。“那是一種説不出來的潛意識，只要是喜歡的照片，拿過來就想畫。”

    1987年，盧冰考入山東藝術學院美術系中國畫專業，開始從理論的角度領會線條的魅力。也是在那一年，他獲得了自己繪畫生涯的第一項“大獎”，全院紀念“12.9”學生運動繪畫展一等獎。

    1994年，年僅28歲的盧冰首次參加號稱中國美術界“全運會”的第八屆全國美術作品展覽，兩件作品——連環畫《三國演義》和國畫《齊魯名賢圖》便分獲大獎（注：該屆美展最高獎項）和優秀作品獎。接下來的第九、第十，第十一屆全國美展上，他也都有獎項“入賬”。

    盧冰説，一個畫家一生能與線條為伍是一種幸事。雖然已經記不清總共畫過多少幅畫，獲了多少個獎，但隨著對線條理解的加深,他越來越感到線的博大與精深,也更覺著自己與線有緣。“當用線條構架的空間所顯現出來的意象準確表達著我的內心情感的時候，我常會沉浸在一種線所賦予我的最直接的快樂中。”

    永遠保持激情

    繪畫，是筆墨與紙張的激情碰撞，如果一個繪畫者創作時沒有激情，畫出來的畫肯定是麻木的，感動不了人。不過，畫一幅畫有時要好幾個月，如此長的時間裏怎樣始終保持這種激情，盧冰自己揭開了謎底。“我繪畫的時候從來不起草圖，直接提筆在紙上畫，畫完第一個人物後，再反覆推敲第二個畫什麼、怎麼畫……就像是在看一部偵探小説，總是充滿著神秘感，總想知道最後的結局是什麼。既能保持興奮的狀態，又有一種探索未知空間的樂趣。”

    在中國美術界，像盧冰這樣不起草圖的為數並不多，他自己也清楚地知道，這樣做風險很大。因為不管怎樣，起早圖的做法最後都能把作品完成，而不起草圖只有兩個結果，要麼徹底失敗，前功盡棄；要麼就標新立異，讓人耳目一新。儘管如此，他還是毫不猶豫地選擇了後者。“如果事先起好草圖，想好畫面的構圖和色彩的搭配，最後出來的東西肯定沒有想像的好，這樣會一直處在失落的情緒當中。不起草圖，讓自己不斷去嘗試，去創新，即便最後失敗了，也是有收穫的。

    畫家與銀行

    “盧冰工作室”成立於2003年，這樣以一個並不是專做銀行業務的人名來命名的工作室，在全國建行系統並不多見。剛開始時，盧冰也對這次採訪有些不解，“我不是做業務的，你們為什麼會想到採訪我呢？”

    位於華北平原東部的山東是中華文明的發祥地之一，漢字的最早發掘品便可追溯到山東龍山文化的陶片，幾千年來，這片土地與華夏文明的發展有著不解的淵源，從春秋的孔孟、兩晉的“二王”，再到顏真卿、張澤端、李清照……太多太多的文化名人從這裡登上歷史的舞臺。

    在擁有如此深厚文化底蘊的地域，在建行豐富多元的企業文化裏，盧冰可謂如魚得水。山東的各行各業中，喜歡字畫的人不在少數，因此，在行銷客戶，尤其是大客戶的時候，盧冰的畫總能起到關鍵的作用。濟南空軍、萊鋼集團，這些如今在建行放著億元金融資産的客戶，都與他的畫有著不解之緣。

    記者的話：和盧冰在一起的四天，我發現了一個很有意思的細節，他用左手吃飯，可畫畫的時候卻換成了右手，按他自己的話説，是“左手生活、右手工作”。開始動筆寫這篇文章時，一直為如何把畫家和銀行結合起來而“頭痛”，後來，在一遍遍回想採訪細節的過程中，突然間明白一個道理：對於一家上市的國有大型商業銀行來説，既需要客戶經理憑藉專業的知識和優質的服務在一線“衝鋒陷陣”，也需要盧冰這樣的文化名人在後面“錦上添花”，這一點，就像左手和右手的關係。試想一下，當一幅賞心悅目的佳作呈現在面前的時候，相信任何一個客戶都很難拒絕。

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