編輯手記

 

    時間進入9月，可能中國南方的很多地區還在暑熱當中，但編輯所在的北京，卻已經褪去了炎熱，空氣中充滿了淡淡秋天的味道。傳統意義上，9月的到來代表秋天的開始，暑假結束，學校開學，一切在忙碌而井然有序地進行著。這些就是秋天的味道。一年四季，都有各自不同的味道，每到季節更替，不同的味道就會讓編輯想起相同季節裏的不同記憶。

 

    其實電影也有自己的味道。一部好電影，你一看再看時，仍然總會為它的味道著迷，記起這部電影所標誌的時點和故事。一部爛電影也同樣，你偶然再看到一部討厭的爛電影，也會有“啊，又是這部爛電影，還記得當時……”之類這樣的感受。每一部電影獨有的味道，像四季的氣息一樣，也在我們的歲月旅程中，提醒著我們生活的點滴、人生在前行。

 

    這個暑假你看了哪些電影？再忙也別錯過那些想看的電影，就像每當呼吸時，都別忘了嗅嗅屬於這個世界，各種各樣的味道。

 

 

 

淺談李安的家庭三部曲

 

■　苗壯

 

    李安作為國際著名的華人導演，近年的《臥虎藏龍》，《斷背山》，《色戒》不斷奠定了他在國際影壇的地位。而早期的家庭三部曲《飲食男女》、《推手》和《喜宴》更具李安淡定儒雅的風格，細膩婉約地在看似平凡普通生活的細枝末節裏，表現著矛盾的碰撞和調和。

 

    推手——文化的碰撞

 

    父親練太極拳，美國兒媳則是煩躁地在電腦面前冥思苦想，影片開篇的5分鐘內沒有一句對白，兩人同時出現在遠鏡頭的兩邊。很傳神的表現了二人的疏遠，也暗喻了兩種文化的隔閡。

 

    如果乙太極拳或是中國文化為題的命題作文，您能寫出什麼呢？李安在家7年近似家庭婦男的生活，讓他對生活有了極深的感悟，特別是對中國傳統文化有頗深理解的李安在37歲時拍出這部深刻的熒幕處女作也不足為奇。作為處女作，李安想極力表現中國文化，太極拳、中醫、中餐烹飪、書法、中國畫，每一個元素都帶著深深的文化烙印。

 

    每個好的故事都有自己靈魂，本片意圖極力放大中西兩種文化的衝突，並且以推手的方式平衡二者。表面上是父親與兒媳的生活矛盾，實際上是説文化上的隔閡。在物質文明發達的美國卻有無數華裔子弟學做中餐、學太極、學書法，這本身就是一種文化的隔閡，也是華人無論如何都無法融入美國主流社會的表現。

 

    整個影片100分鐘，故事發展的正如太極拳一樣溫潤自然但不失跌宕起伏，先是二人彼此不接受對方，到父親走失後一起收拾廚房心靈上有微妙的轉變，再到後來刷碗打工後的清靜自在，一步步的向世人展示文化的衝擊與融合。其實導演想探討的不僅是文化衝突更是文化的融合，正如片名一樣，推手——“一种太極對練，練習保持自己的平衡，同時讓對方失去平衡。”

 

    喜宴——碰撞與融合

 

    家庭三部曲中的《喜宴》奪得了三大電影節的大獎——柏林金熊獎。

 

    結婚辦喜事是涉及中國風俗文化最多的活動了，而父母親一代對下一代繁衍後代的觀念矛盾，和敏感的同性之愛的碰撞是本片的主線。片中趙文宣扮演的兒子是個同性戀，和一個美國男人相愛。在父母來美國的緊逼之下，不得已説要和一個女人結婚。在影片的最後，假媳婦懷孕了，同性戀男友準備離開自己。在爭執的過程中，被父親知道了事情的真相，而“兒子”在一番掙扎後終於向所有人澄清了事情的真相，而三人也最終達成了默契，準備共同撫養即將出生的孩子。在片中最後機場送別父母那一幕中，矛盾衝撞之後的融合到達了高潮，望著父母離去的背影，三人擁抱在了一起，男友靠在他的左肩，而妻子則在他的右懷。就是這樣一個看似有些“奇怪”的場景裏，蘊含了影片所想傳達出的精髓，在那一刻，中西方的文化，被尊重的同性之愛，傳統意義上的中國式婚姻，巧妙的共存。喜宴的結局似乎能夠概括整個家庭三部曲所要傳達的東西。辦完了兒子的喜事，在機場離別的時候，父親的雙手緩緩的抬起。看起來像是父親的“投降”，也是一種妥協，透著理解和愛的妥協。

 

    也許家庭就是這樣的，每個人都來自於某個家庭，在成長到某個人生階段之後，開始戀愛，結婚，組建新的家庭。在追求自己個人幸福的同時，如何處理和家庭的矛盾，還有來自於中西方本身固有的文化差異，如何在適當的時候妥協，甚至“投降”，最終解決矛盾的衝撞，達到融合，李安導演用溫婉細膩的方式傳達了自己的理解，更給了觀眾空間去思考。

 

    飲食男女——家就是一桌溫暖的好菜

 

    朱老爺子和老哥們兒喝了酒，顫顫悠悠地走在過道裏，説：“飲食男女，人之大欲。不想也難，忙活一輩子，就為了這個……想了氣人，好滋味兒誰嘗過了？”

 

    台灣中國菜碩果僅存的大師老朱退休後，漸嘗老年生活的諸多尷尬：每週日費心做出的一桌豐盛菜肴，卻沒有將三個女兒（楊貴媚、吳倩蓮、王渝文飾演）齊齊拉到飯桌邊的吸引力，已經長大成人的她們，心裏藏了許多比陪父親吃飯更重要的事；多年老友的突然離世，令他在友情這塊也有了缺口；而對廚師來講最重要的味覺的喪失，則將其徹底推到人生的低谷。三個女兒雖各忙各事，卻也操心著老朱的晚年生活，計劃著為其找個老伴，但她們沒料到老朱早已悄無聲息地談起了“黃昏戀”。吃驚過後，老朱最看重的繼承了他做菜天賦的二女兒家倩因為自身的生活經歷，對父親、她與父親的關係有了新的認識。

 

    《飲食男女》從字面上看絕對是弘揚中華民族飲食文化的，其實這四個字背後蘊含著更深的則是炎黃子孫對家的理解。開篇一組快速切換的鏡頭：煎炒烹炸，油鹽醬醋，雞鴨魚肉，飛舞的刀工，朱老爺子大廚的身份一下子栩栩如生。然而李安卻沒有讓故事僅僅沿著做飯一路走到底，而是以美食與“家”做比喻，抽絲剝繭般一層層把中國人對家的傳統觀念展示在大熒幕前，其實李安作為編劇成功的地方就是在合適的時候讓電影的戲劇化凸顯出來，作為整部電影來説，李安想表現的就是家的責任與現實生活的衝突，最精彩的也正是這各自的生活軌跡與家庭觀念的強烈衝突。

 

    李安聰明的把一桌團圓飯比作家庭，而更聰明的是有意無意的讓朱老爺子的喪失味覺暗喻著家庭感的漸漸變淡。朱老爺子走起路來都帶著固執的性格，對於他來説三個女兒圍坐在一旁似乎成為奢望，在所有觀眾看來似乎故事要一路以“常回家看看”這條線走到底時，梁伯母的“兒女就像潑出去的水”夾雜著她那絮絮叨叨的口音讓故事有了轉機。其實每個人都應該有自己的生活，也有追逐自由的權力，然而一切都和整個大家庭的和睦有著強烈的衝突，這部1994年拍的台灣電影已經超前的反應著如今商品社會發生在每個人身上的矛盾。隨著大女兒和三女兒相繼結婚，朱老爺子宣佈與錦榮的忘年戀，讓所有人大跌眼鏡，其實這更是反映了每人都要追逐自我幸福。

 

    家是什麼？家就是朱老爺子最後找回的味覺，平衡自我自由與大家庭溫暖的一桌好菜！

 

 

 

沉重的秘密

 

■　猢猻

 

    中國人講究“非禮勿視，非禮勿聽、非禮勿動”，但好奇心是人類的天性，在高度資訊化的今天，你我的小秘密又能擋住多少窺視的目光呢？反過頭來，並不是所有的秘密都能帶來愉悅和滿足，尤其是在當前這個充滿慾望的世界裏，聽了“非禮之言”只怕會成為我們生命中不能承受之重。

 

    港片《竊聽風雲》講述的就是這樣一個關於沉重的秘密的故事。電影的第一個鏡頭是幾隻老鼠的近景乃至特寫，鏡頭不斷地搖移、跟拍，這些代表著骯髒、怯懦的噁心動物在一條陋巷的垃圾堆裏東奔西突。鏡頭拉起來，是香港擁擠密密匝匝的樓群。香港這個世界上人口密度數一數二的地方，人活得那麼擁擠，幾乎不管什麼時候，你一轉頭就能直接撞上別人的臉。因為逼仄，人物臉部一個細微的動作都顯得驚天動地，秘密更無所遁形了。

 

    劉青雲飾演的阿俊、吳彥祖飾演的小祥，古天樂飾演的老楊都是警員，隸屬於同一個竊聽小組。他們技藝高超，配合默契，患難與共。這一次的監聽目標是一家涉嫌內幕交易、洗錢、販毒、謀殺等多種重度犯罪的大型公司——神華集團。在監聽過程中，他們聽到了一個內幕消息，第二天神華的股票價格將被拉升近十倍。兒子長期有病，近期又被查出患有肝癌的老楊瞬間被這個秘密激活了心思。“嫁入豪門”，老是被岳父呼來喝去的小祥也最終被説服，想趁機會來個鹹魚翻身。兩人借了500萬，一頭扎入股市。等有所察覺的阿俊趕到，神華因股價異常波動被臨時停牌，兩人的資金被悉數套牢。秘密有兩個孿生姐妹，一個是謊言，一個是慾望。騎虎難下的三人只有繼續鋌而走險，一邊處處説謊，時時圓謊，一邊將慾望的雪球越滾越大，最終把推起雪球的自己也完全吞噬……

 

    作為一個膽小而且習慣口沒遮攔的人，我對秘密只能敬而遠之。我總是相信那些勸人向善的電影裏的臺詞：知道越多秘密的人，死得越快。為此，有喜好交換秘密的朋友、同事跑來説告訴我一個秘密時，我總是煞風景地來一句：要是不可告人的就別告訴我，我這人嘴巴靠不住。正因為如此，與我交好的朋友、同事大有愈見凋零之勢。但好在我不以為忤，因為我很清楚，自己的生活已經夠艱難，我可為別人扛不起任何秘密了。再説保守秘密免不了要撒謊，撒一個謊容易，但為了圓前面那個謊，隨後要編的無數個謊言才讓人頭疼，在這方面，我實在沒有天賦。

 

    近幾年不少雜誌都真真假假地拿出各種數據，以證明女人其實比男人色。這一點我絲毫不想反駁，因為我掏錢買電影票之初，為的就是讓眼睛大吃冰激淩。排在第一位的當然是混血兒出身的吳彥祖同學。華語電影圈裏兩個男演員稱得上是造物的神奇，一個是金城武，一個就是吳彥祖。與金城武的不食人間煙火不同，吳彥祖的性感霸氣十足，且肆虐無忌。想一窺吳同學性感真神的本來面目，推薦去看《赤裸特工》，《遊園驚夢》，還有他在一款男士沐浴露廣告中驚鴻一瞥的完美腹肌，真真要人性命。在本片中，吳彥祖同學始終包裹在密密實實的男士休閒襯衣裏，饒是如此，修長的身材“岩岩若孤松之獨立……巍峨若玉山之將崩”，仍是養眼得緊。這邊廂吳彥祖性感依舊，那邊廂同樣帥氣有型的古天樂卻染白鬢角，墊起腹部。這幾年其實沒少見古天樂演孩子他爸，但像這一回這麼市井氣確實是頭一遭。

 

    電影上映之前，《竊聽風雲》劇組為新片造勢，幾大男主角齊齊亮相湖南衛視，與現場觀眾互動宣傳影片。其中一個環節是湖南衛視的當家花旦謝娜假裝吳彥祖生氣的女友，讓吳彥祖來哄。但見Mr.吳施施然走上前去，一把攬住故作生氣的謝娜，謝大小姐頓時被卸了所有武裝，和所有女性觀眾共同連連感嘆：對著這樣的男朋友是絕對生不起氣來的。

 

 

 

今年暑假你看了什麼？

 

“全盤皆收”型

 

    “《夜店》，《冰川時代》，《特種部隊》，《竊聽風雲》，《飛屋漂流記》，《非常完美》，是暑假裏的家庭電影聚會。兒子喜歡《夜店》和《非常完美》，《夜店》將各種不大可能同時發生的事，邏輯地按文學格式編排，可信可樂。《非常完美》章子怡出乎意料的表演，驚嘆漂亮演員還會表演那才叫實力。孩子他爸還是喜歡《特種部隊》，男人可能太喜歡軍事和武器了。《竊聽風雲》洞悉了人的僥倖、貪婪，掙扎複雜的靈魂。通向天堂和地獄之路假如真有兩條的話，不知道身體和靈魂是否會在那條路上可以同行，最後的鏡頭：閃念做了壞事和做盡了壞事的人一起去了地獄，但我知道其中一人是給自己靈魂可以升天所做的心靈救贖行為。人需要信仰，道德理解為信仰時，有道德的人可能在委屈時有了一種精神安慰。《非常完美》讓我這位熱愛電影的人看見了電影院的希望，電影院不是大片的代名詞。大牌明星們你們應該為自己熱愛的事業，放下架子做些真正屬於電影的藝術。好電影多了，觀眾多了，票價合理了，盜版碟市場自然會萎縮。能進的起影院看電影誰還會在電視上瞎耽誤功夫，那是沒得比的。”

 

“偶遇”型

 

    “本來是想去看《非常完美》的，到了電影院門口老公看見《氣喘吁吁》上映了，就聽他的改看了《氣喘吁吁》。結果，我真是差點中途退場！用了顛三倒四亂七八糟的鏡頭拼湊出現在社會的陰暗面，惡俗，什麼下三濫的詞都用。這樣另類的表達形式至少我接受不了！”

 

“明確目標”型

 

    “因為還對星爺《大內密探零零發》的種种經典唸唸不忘，所以才特意在首映就去看了《大內密探零零狗》，結果，真是大失所望！劇情七零八落不説，搞笑也都老套生硬，笑出來的地方全感覺是被硬搔癢才笑出來的，非常難受。道具更離譜，所有東西都搖搖欲墜，粗糙得連塑膠泡沫的破爛邊緣都看得到！大概所有投資都分給幾個大牌演員了。只想給一句類似罵人的評價：什麼東西！”

 

    “因為一向喜歡愛情輕喜劇，所以選擇看了《非常完美》。情節一般吧，感覺和預想的差不多，時裝愛情劇，有一點小小的教育意義蓄含在裏面，或者説白點，就是告誡男人，喜新厭舊會有什麼後果！化粧和服裝非常到位，比以前的中國電影有進步。這樣的電影週二30塊錢還可以，再多花錢可就要抱怨了。”

 

    “去看《竊聽風雲》，是因為對港片一向有執著。對香港電影自己特有的那套模式和調調很喜歡。《竊聽風雲》也沒讓我失望，對人性、人生進行了深刻的探問。在人的一生中，有些路，註定是一踏上，就再也回不了頭了，而令人恐懼的是，我們從不知道這些路口開在哪，是否正迎向我們。怎樣選擇，怎樣為自己的選擇負責，電影留給人的不只是幾位帥哥那麼簡單，當然，幾位影帝的戲骨級演繹更為電影增色。”

 

 

 

海報賞析

 

本期主題：災難

 

    災難，一個我們都不願意提及的名詞。但是近幾年來，災難卻在很多時候不期而至，人類不禁要問，地球這是怎麼了？與其疑惑，不如反思，我們用了多少方法開發利用以及踐踏地球與自然，地球雖無言，但卻並非任人宰割，地震、海難、洪水、颶風、飛來橫禍、不明病毒、火山爆發、氣候異變……災難接二連三地降臨，仍在持續的環境污染、過度開發加劇著自然的狂暴。

 

    災難片就是人類終於學會反思的産物——在電影的歷史長廊上，已經有很多非常經典的災難片，這些災難片因為深刻的反思和警示寓意而大放光芒。災難來臨，總會給人帶來悲傷和恐懼，總會帶走人們最珍貴的東西，但電影人們也會更加致力於表現人類的尊嚴、生命的可貴、精神力量的強大。同時，災難片大量運用電腦特效、蒙太奇等電影技術，營造氣勢宏大、極具震撼力而逼真的場面。災難片的海報往往也具有同樣強大的視覺衝擊力，面對海報上的種種災難，希望每個人都能更加珍惜我們賴以生存的環境，學會保護這個藍色的星球。

 

 

 

 

 

    後天（The Day After Tomorrow）

 

    美國（2004）

 

    導演：羅蘭·艾莫裏希

 

    主演：丹尼斯·奎德、傑克·吉倫哈爾、艾美·羅桑

 

    氣候學家在觀察史前氣候研究後指出，持續升級的溫室效應帶來的全球暖化將會引發地球的空前災難。某一日，這個預言成真，冰層和白雪覆蓋了整個地球表面，冰河時代重新開始了。提起災難電影，《後天》是很多人的第一反應，可見其經典和深入人心的程度。影片中飛揚的美國國旗瞬間結冰的鏡頭寓意深刻。海報裏，自由女神像被深埋于冰雪之下，詰問著人類，再不重視環境保護，明日過後，我們將會怎樣？

 

 

 

 

    彗星撞地球（Deep Impact）

 

    美國（1998）

 

    導演：咪咪·萊德

 

    主演：羅伯特·杜瓦爾、蒂婭·莉奧妮

 

    科學家們預測，被命名為沃夫.比德曼的彗星將猛烈撞擊地球。用核彈摧毀彗星的行動失敗後，宇航員們在返回地球途中毅然決定駕駛裝有核彈的彌賽亞飛船撞向彗星，以自己的生命換取地球上人類的安全，但還是有一個小彗星撞上了地球，引發了空前的災難……海報中，慧星撞擊地球的震撼瞬間下，深情相擁的兩人點明瞭影片表達人性光輝與偉大的主旨。

 

 

 

 

 

    日本沉沒（Nihon chinbotsu）

 

    日本（2006）

 

    導演：樋口真嗣

 

    主演：草剪剛、柴崎幸、豐川悅司

 

    本片改編自同名小説，小説大賣超過百萬本，並且已經在1973年被拍攝為電影，本片是對經典的翻拍和再創作。在地球科學博士的深海調查中發現，由於海底板塊的急速下降，日本列島將會在一年後沉沒，而滅頂災難也的確如期而至了。作為島國的日本，對資源與生存環境的緊張和警醒勝過地球上任何國家，用災難電影的形式警示國民，時刻不忘環境的重要和應對危機的準備。用顛覆自己國土的海報畫面進行反思和警示，危機意識值得世界學習。

 

 

 

 

 

    龍捲風（Twister）

 

    美國（1996）

 

    導演：簡·德·邦特

 

    主演：海倫·亨特、比爾·帕克斯頓

 

    在美國中部極多出現的龍捲風災難，給很多家庭帶來了滅頂之災。影片中的主角希望通過龍捲風探測儀探測龍捲風的規律，以預測龍捲風詭變的路線。在一場又一場的龍捲風中逃生後，主角們終於成功放飛最後一隻龍捲風探測儀“多羅茜”，並且收到了完整的風暴中心資料。在90年代的科技條件下，這部電影通過熒幕將觀眾帶進龍捲風的中心，親眼看到了風暴中心種種驚心動魄的場面，是災難片歷史上一筆經典的記錄。

 

 

 

匹配疊化

 

    匹配剪輯一般是指畫面的剪輯。兩個鏡頭畫面在內容相似的基礎上可以進行匹配剪輯，例如畫面中圖形、形狀、動作、大小或色彩等相似。匹配剪輯被用來推進故事往前發展，在兩個畫面並置的基礎上形成了新的思想。而畫面匹配剪輯則可以用“疊化”來進行連接。“疊化”是指一個畫面淡出同時另一個畫面淡入。這使得鏡頭的過渡變得平滑。延長的匹配疊化使得兩個畫面（或更多）在較長的時間內增加了過渡的柔和，製造了夢幻的感覺。

 

    片例：《泰坦尼克號》

 

    利用魔幻般的“雙重匹配疊化”，導演詹姆斯.卡梅隆把我們從主角Ross的炭筆素描成年輕時Ross的特寫。然後，利用她眼睛的特寫作為新的起點，卡梅隆開始了第二系列的匹配疊化。通過第二系列的匹配疊化，我們看Ross從一個20歲的女子變成100歲的老嫗。

 

    《泰坦尼克號》場景回放

 

    Ross要求Jack為她畫一副素描。

 

    Jack拉過了沙發，Ross褪下了睡袍，全裸出現在鏡頭中。

 

    Jack：“到床上去……不，到沙發上去……”

 

    Ross頸上戴著海洋之心。

 

    “你要為我畫副獨一無二，與眾不同的。”

 

    Jack的炭筆開始在紙上描畫，這時鏡頭反覆出現的是Jack的雙眼和畫紙上素描的進展程度。

 

    畫面上Ross的素描逐漸成形。

 

    這時鏡頭推向了Ross年輕美麗的臉龐。接著繼續推進，特寫她的一隻眼睛。鏡頭緩慢而持續地推進，逐漸停止。

 

    最後，當Ross的眼睛充滿畫面，我們看到她的眼睛慢慢變為現在的樣子……經過了84年的人生。

 

    沒有切換，歲月的皺紋已經出現在她的眼睛周圍。但眼睛還是一樣的。

 

    攝影機拉開現出她的整個臉部。

 

    元素運用解析

 

    較長的疊化使得畫面前的切換變得平滑，讓人覺得變老的過程和時間過渡是無縫的、可感知的。並且可以使鏡頭充滿了夢幻及浪漫的感覺。

 

    根據《電影化敘事》一書編輯整理

 

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